Archivo para el mes de Enero, 2008

XIII Festival Envideo Cáceres

En el festival hay 4 modalidades en las que participar. La modalidad principal del festival, llamada Envideo, en el que pueden participar realizadores y productores extremeños con cortometrajes de una duración máxima de 15 minutos. En la modalidad Corto 3.0 pueden participar cortometrajes con una duración máxima de 3 minutos y producidos en cualquier Comunidad Autónoma, así como en la sección de Animación, cuya duración máxima no debe superar los 10 minutos. Los Documentales también tienen su modalidad específica en el festival, pudiendo participar aquellos cuyas temáticas giren en torno a los valores de integración, diversidad, tolerancia y respeto hacia todas las culturas que representa el Festival WOMAD y con una duración inferior a los 30 minutos.

Por pretender el Festival Envideo Cáceres, incentivar la aparición de nuevos creadores en el campo audiovisual en la Comunidad Autónoma de Extremadura, no sólo se valorarán las calidades técnicas sino que se prestará especial atención a aquellos trabajos en los que destaque la creatividad y originalidad sobre la propia calidad técnica.Las bases completas, así como la ficha de inscripción se encuentran en la web http://www.granteatrocc.com/envideo, el plazo para inscribirse online termina el 18 de Febrero,

El XIII Festival Envideo Cáceres se celebrará del 4 al 8 de marzo de 2008 y está organizado por el Consorcio Gran Teatro de Cáceres.

Más información:festivalenvideo@gmail.com   927248248

Si eres estudiante universitario, de escuelas de cinematografía o antiguo alumno de las dos últimas promociones de la Fundación San Pablo-CEU, envíanos tus trabajos y participa. Podrás ganar un premio por valor de hasta 3.000 euros, s egún la categoría. Tienes hasta el 4 de abril de 2008.

Este certamen tiene como objetivos fomentar la creatividad y la iniciativa de los estudiantes, favorecer la exhibición y la reflexión sobre la producción audiovisual, así como promover los valores humanos a través de la creación audiovisual.

 proyecta@uch.ceu.es

Making of de Bloody Omaha

En el video que nos ocupa podemos ver el making of de un documental sobre el desembarco de Normandia de la BBC, Bloody Omaha. Solo puedo decir que esta gente se lo curra mucho. Con los mínimos medios de producción pero mucho talento en postproducción, se puede ver una playa repleta de soldados aliados y explosiones cuando tan solo tres actores atrezados corrían por la arena. Muy buen trabajo.

“Pasión en las gradas” de Obra Social Caja Madrid de Barcelona

Como parte de la exposición “Pasión en las gradas”, los cortometrajes Anada i tornada y Penalty serán exhibidos el viernes 8 de febrero en el Espai Cultural Caja Madrid, las 19 horas. Cada obra precisamente ejemplifica una de las dos caras del fútbol y ambos ofrecen interesantes reflexiones alrededor del tema de la exposición que complementan. Tras la proyección, organizada por Mecal (Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona), tendrá lugar una charla con los directores de los cortometrajes, Luis Calvo y Ana Martínez. Asimismo, el prolífico realizador Jean Pierre Mocky, con 58 películas hasta la fecha y popularísimo en su Francia natal, acudirá el viernes 22 de febrero al Espai Cultural Caja Madrid para presentar la proyección de la película A por el árbitro (À mort l’arbitre, 1984). Los asistentes podrán disfrutar también de una charla con el director tras el pase de la película, que tendrá lugar a las 19h.

 “Pasión en las gradas” es un proyecto de Obra Social Caja Madrid que presenta por primera vez en España y está formado por más de 400 fotografías, vídeos y objetos que explican por qué el fútbol es más que un deporte, convirtiéndose en un fenómeno social y cultural. La muestra, que estará expuesta hasta el 20 de abril, recorre la amplia gama de situaciones que se producen entorno a un partido de fútbol y que son un reflejo de algunos de los mejores y peores aspectos de la sociedad actual. Comisariada por el suizo Klaus Littmann, la exposición se presenta ahora en España, después de haber cosechado un gran éxito en Alemania y Suiza

Obra Social Caja Madrid    Plaza Catalunya, 9    08002 Barcelona    Tel: 93.301.44.94 espaibarna@gecesa.es

Festival Mecal Barcelona    C/ Clot 46, 2o 2a    08018 Barcelona  

info@mecalbcn.org

El Ayuntamiento de Cheste organiza la segunda edición del festival de cortometrajes de terror Cheste Spanta. Con el ánimo de impulsar el cine de subgénero, la sección oficial de este festival está reservada para cortometrajes fantásticos en cualquiera de sus versiones, incluyendo terror, ciencia-ficción o cualquier temática que escape a los temas realistas o cotidianos. La autoría de los trabajos deberá ser amateur. Se rechazarán los trabajos profesionales o realizados en colaboración con productoras audiovisuales. Tampoco serán aceptadas aquellas obras subvencionadas por algún organismo público. Como novedad de esta segunda edición, el festival inaugura una nueva sección destinada a promocionar las obras producidas por Institutos de Enseñanza Secundaria.Los trabajos se remitirán a la siguiente dirección:


II FESTIVAL DE CORTOS “CHESTE SPANTA”
CASA DE LA CULTURA
ANTONIO MACHADO, 6
46380 CHESTE – VALENCIA

http://chestespanta.freehostia.com/

El certamen alicantino, impulsado y dirigido por el realizador   Vicente Seva (realizador de Hablando con la pared, Un dulce despertar, y La culpa, todita, del tío Esteban), celebra este año su cuarta edición, que tendrá lugar del 29 de Mayo al 8 de Junio. El Festival de Cine de Alicante está organizado por FUTURA FILMS, y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Alicante, Diputación Provincial de AlicanteCiudad De La Luz – Generalitat Valenciana.

Sección Oficial

 El festival anuncia sus secciones competitivas: 

Sección oficial de cortometrajes: Cortos de ficción con una dirección no mayor a 35 mm. con producción posterior al Enero 2007. La inscripción se realizará enviando un DVD a la organización antes del 28 de Marzo junto con la ficha de inscripción y una fotografía del cortometraje. 

- Sección oficial de TV- Movies: TV- movies de  ficción con una duración máxima de 100 minutos, cuya producción sea nacional. Las obras podrán haber sido emitidas o no por televisión. Los trabajos deben haber terminado su producción después del 1 de Enero de 2007. La inscripción se realizará enviando un DVD a la organización antes del 28 de Marzo junto con la ficha de inscripción y una fotografía de la TV- movie. 

Dirección de envío:

 V Festival de Cine de Alicante
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Avenida de Alcoy, 83
03004 Alicante (ESPAÑA)
 

La dotación económica de los premios para cortometrajes, consistirá en: el Primer Premio 4.000 euros, el Segundo Premio 3.000 y el tercero 2.000 más trofeo.  El Premio para Mejor Dirección de TV-Movies será de 4.000 euros. 

http://www.festivaldecinealicante.com/

ANIMAC 2008, del 25 febrero al 2 marzo con Koji Yamamura

Llega una nueva edición del ANIMAC, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña. El país invitado de este año es Japón,  uno de los más prolíficos en cine y producción de animación. Por ello, asistirá al festival Koji Yamamura, realizador japonés instalado en la élite de la animación actual y nominado a los Oscar por su corto Atama- Yama (Mt. Head) en 2003, el cual fue ganador del Gran Premio del festival de Annecy en 2004 y recibió un premio especial del jurado en el festival de Animación de Holanda.


Durante su época de estudiante visionó cortometrajes procedentes de Canadá, Rusia y Europa, especialmente los que hicieron Ishu Patel, Yury Norsthein o Priit Pärn, quienes le han influenciado a la hora realizar sus trabajos. Yamamura es conocido por desmarcarse del concepto anime japonés tradicional, ampliamente conocido por el público. Su ingreso en la industria no fue precisamente por el camino del manga sino por producciones independientes. Su trabajo es fresco y original ofreciendo nuevas perspectivas y visiones.El trabajo de Yamamura tiene el sabor infantil de los pioneros de la animación japonesa llamados Tadanari Okamoto y Tadahito Mochinaga. Ambos maestros fueron conocidos por su sensibilidad en el uso de los materiales y de las imágenes reales animadas. Las técnicas que utiliza Yamamura son el óleo, la escultura y otros diseños tridimensionales. También usa la técnica 2D que al combinarla con el 3D produce caracteres que son excéntricos y caprichosos y que se pueden interpretar como reflexiones metafóricas de la cultura actual. Yamamura destaca por reflejar en sus historias las lacras sociales de la sociedad sin centrarse en ningún lugar ni épocas concretas.En 1993 funda Yamamura Animation Inc. siendo inmediatamente reconocido y solicitado para realizar trabajos y forma parte de la Asociación de Animación Japonesa y el Japan Chapter of the International Animated Film Associated.

www.animac.info

Vuelven las “Obsesiones Golfas” a Laydown Rest&Club

El ciclo de videoarte y cortometraje “Obsesiones Golfas” presenta en enero y febrero, en Laydown Rest&Club, “Videograma” una recopilación de cortos, películas y piezas de videoarte surrealistas. Este nuevo ciclo pretende dar una visión panorámica de lo que el surrealismo ha supuesto para el cine y el videoarte que nos tocan vivir. 

 “Obsesiones Golfas” y Laydown Rest & Club  “Obsesiones Golfas” es un ciclo de videoarte y cortometraje que empezó con gran ilusión y la expectativa de ofrecer una visión diferenciada del videoarte y el cortometraje. Esta iniciativa se ha visto consolidada gracias al interés de un público fiel y variado, que alejándose del circuito tradicional de proyección, como salas de cine, ha encontrado en Laydown Rest & Club un espacio diferente e integrador y en  “Obsesiones Golfas” una oferta cultural vanguardista y renovada. Esta iniciativa, de carácter privado, ha querido acercar una disciplina no siempre asequible a todos los públicos, como es el videoarte, de forma innovadora, en un espacio cercano, de manera gratuita y continuada.   Tercera entrega de “Obsesiones Golfas”: Exportación 3: “Videograma”  En su tercera entrega titulada “Videograma” las “Obsesiones Golfas” apuestan por el surrealismo con una cuidada selección de cortos, películas y piezas de videoarte surrealistas. Muchas de las piezas se han creado “ex profeso” para la muestra, el mix  es para todos los públicos y pasa revista a los herederos del surrealismo en el cine y el videoarte actual. 

De Mélies a Dalí  Con el “Viaje a la luna” (1902) de Mélies, el cine se intuyó como un medio ideal para la construcción de mundos alucinantes, con una imaginería nunca vista, fantástica. El movimiento surrealista no tardó en darse cuenta de su oportunidad e hizo de las posibilidades del lenguaje cinematográfico una herramienta imprescindible para sus anárquicos experimentos.  Los surrealistas del cine -Cocteau, Vigo, Kyrou, Epstein, Man Ray y, por supuesto, Buñuel- optaron por un figurativismo cercano a los cuadros de Chirico y Magritte.  Llenaban la pantalla de signos que se convertían en símbolos, formas reales que adoptaban significados abstractos, personales y esotéricos. Transformaron la realidad naturalista en un código psicológico, onírico, metafísico.   Pero desde que Dalí colaborara con Hitchcock en “Spellbound” (1945) el surrealismo cinematográfico fue adoptado, tanto en temas como en estética, por el cine comercial. En el panorama actual, el autor que mejor recupera el carisma del surrealismo es David Lynch. Lynch es la cabeza visible de la herencia que ha sobrevivido a la propia vanguardia surrealista. El surrealismo nos ha dejado la libertad simbólica e interpretativa, la posibilidad de crear lenguajes y mundos subjetivos, las escenas de sueño y pesadilla, el humor negro y los gags más absurdos.  Las piezas de Videograma  En esta selección de piezas del ciclo Videograma, encontramos propuestas muy formales de increíble belleza poética, como la selección de trabajos que nos presenta el artista británico Alec Crichton (1980), junto a trabajos de corte psicológico, de una intensidad atronadora, como las tres joyas del austriaco Marc Aschenbrenner (1971): “Im Grün”, “Zweite Sonne” y “Gulli”. Todas piezas inéditas en España desde su realización en 2005. También se incluye el ejercicio simbolista de Arantzatzu Gómez Bayón “La Santa Perdió la Paciencia” (2002). En este corto la vida de la mujer española queda representada en horripilantes pasos de Semana Santa.   Igualmente, estrenan en España “Trip” (2005), un corto realizado en colaboración por dos históricos de la animación independiente japonesa, Keiichi Taanami y Nobuhihro Aihara. En su línea alucinada y vitalista, esta pareja de autores recupera personajes del imaginario colectivo japonés para darles nueva vida.  Como homenaje especial, el colectivo madrileño Haz!, realizará una versión cinematográfica del cadáver exquisito en “Nuestro cadáver, de cuerpo presente”. Premiada en los mejores festivales de cortos del mundo, llega “Cloven Hoofed”(1998), de Dietmar Post (1962), una verdadera pesadilla para los sentidos. El Videograma incluye muchos más juguetes. No faltan los grandes clásicos (Lynch, Svankmajer), ni las sorpresas musicales  habituales en las Obsesiones Golfas (The Beatles y Sowing Paranoia). Todo para el deleite de lo irracional y humano que hay en el ser y por la destrucción de lo común, lo estadístico y la lógica. Porque, como anunciaba Bretón en su Primer Manifiesto Surrealista: “no será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera a la imaginación”.  Obsesiones Golfas. Exportación 3: Videograma Todos los miércoles de Enero y Febrero del 16/01 al  06/02, de 19:30 a 21:30 en Laydown Rest&Club. Entrada libre hasta completar aforo. Se ofrecerá una copa de vino español

Laydown Rest.Club  / Pza Mostenses 9 (Callejón) / Tel: 34915487937 / Fax: 34915487938

www.laydown.es 

El Certamen de Cortometrajes de Animación del Centro Cultural Ibercaja consagra su vocación internacional con la concesión de su octavo premio al último trabajo del italiano Giovanni Maccelli, ‘El misterio del pez’. Además del corto ganador, el jurado ha concedido el primer accésit a ‘Como en caja’, del malagueño Ignacio López Granados, y un segundo accésit a ‘Don Juan’, del almeriense Juan José Zanoletty.

La entrega de premios y la proyección de los finalistas -entre los que se encuentra ‘El pájaro y el violinista’, de la logroñesa Beatriz Castro Arbaizar- tendrá lugar hoy, a las 17.30 horas, en el Centro Cultural Ibercaja La Rioja (Portales, 48).

 

Italiano de Florencia, Giovanni Maccelli huye a Noruega después de dos años aburridos estudiando Geología y decide finalmente volver a Italia para dedicarse al cine. Se licenció en Teoría y Técnica del Lenguaje Cinematográfico en la Universidad de Florencia y cursó un Master de Dirección Cinematográfica, un curso de montaje y uno de animación. Realiza nueve cortometrajes como director, ganando más de veinte premios en festivales italianos y españoles. En 2004 se instala en Madrid y empieza a emplear la técnica de animación stop-motion con la que realiza dos cortos. Tiene una pequeña productora situada en Lavapiés: Zampanò.

Bares, que lugares tan gratos para…

Noches de cortometrajes de autores independientes de BCN

CORTALAMOS cumple un año y propone un concurso. Realiza un CORTOMETRAJE de máximo 5 mins ambientado en un bar o que cuente historias de bar : El mejor corto ganará gloria, tickets de bebida y mucho más :Todas las obras serán proyectadas el 30 de enero en la SESIÓN – FIESTA DE CUMPLEAÑOS DE CORTALAMOS Tienes tiempo hasta el 29 de enero para llevar tu creación al:

Bar Los Alamos

C/ Escudellers 12 (metro Drassanes)

Abierto todo los días de 19.30h a 2.30h

Viernes y Sábados de 19.30h a 3h

infos: cortalamos@gmail.com

CORTALAMOS

– Noches de Cortos Independientes de BCN Cada miércoles 22.30h en el Bar Los Alamos